Aquí tenemos la esperada lista de nominados a la 90ª edición de los Premios Óscar. El anuncio de los nombres y títulos que aspiran a los premios cinematográficos más importantes de la industria se ha llevado a cabo alternando divertidos vídeos sobre algunas categorías (puedes verlos más abajo) y la lectura en directo con los Tiffany Haddish y Andy Serkis.

‘La forma del agua’ (‘The Shape of Water’) parte como favorita con 13 candidaturas, seguidas de ‘Dunkerque’ (‘Dunkirk’) que tiene 8 y ‘Tres anuncios en las afueras’ (‘Three Billboards Outside Ebbing, Missouri’) que suma 7. Cabe destacar las notables ausencias de directores como Steven Spielberg o Martin McDonagh; es curioso cómo los miembros de la Academia creen que ‘Tres anuncios en las afueras’ es una de las mejores películas del año, con 7 nominaciones, pero su labor de dirección no merece estar entre las cinco finalistas a la estatuilla…

También se echa en falta a James Franco en la categoría de mejor actor, por ‘The Disaster Artist’, ¿le habrá perjudicado su polémica de acoso sexual? En fin, tenemos lo de siempre: nominados inesperados y polémicos olvidos. No ha fallado. Recordemos que la gala de entrega de los Óscar tendrá lugar el 4 de marzo y volverá a estar presentada por Jimmy Kimmel, esperemos que con más suerte que la última vez.

Sin más, a continuación puedes consultar todos los finalistas a los Premios Oscar 2018:

Mejor película:

• Call Me by Your Name
• El instante más oscuro (Darkest Hour)
• Dunkerque (Dunkirk)
• Déjame salir (Get Out)
• Lady Bird
• El hilo invisible (Phantom Thread)
• Los archivos del Pentágono (The Post)
• La forma del agua (The Shape of Water)
• Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

Mejor dirección:

• Christopher Nolan – Dunkerque
• Jordan Peele – Déjame salir (Get Out)
• Greta Gerwig – Lady Bird
• Paul Thomas Anderson – El hilo invisible (Phantom Thread)
• Guillermo del Toro – La forma del agua

Mejor actor protagonista:

• Timothee Chalamet – Call Me by Your Name
• Daniel Day-Lewis – El hilo invisible (Phantom Thread)
• Daniel Kaluuya – Déjame salir (Get Out)
• Gary Oldman – El instante más oscuro (Darkest Hour)
• Denzel Washington – Roman J. Israel, Esq.

Mejor actriz protagonista:

• Sally Hawkins – La forma del agua
• Frances McDormand – Tres anuncios en las afueras
• Margot Robbie – Yo, Tonya
• Saoirse Ronan – Lady Bird
• Meryl Streep – Los archivos del Pentágono (The Post)

Mejor actriz de reparto:

• Mary J. Blige – Mudbound
• Allison Janney – Yo, Tonya
• Lesley Manville – El hilo invisible (Phantom Thread)
• Laurie Metcalf – Lady Bird
• Octavia Spencer – La forma del agua

Mejor actor de reparto:

• Willem Dafoe – The Florida Project
• Woody Harrelson – Tres anuncios en las afueras
• Richard Jenkins – La forma del agua
• Christopher Plummer – Todo el dinero del mundo
• Sam Rockwell – Tres anuncios en las afueras

Mejor guión original:

• La gran enfermedad del amor (The Big Sick), Emily V. Gordon & Kumail Nanjiani
• Déjame salir (Get Out), Jordan Peele
• Lady Bird, Greta Gerwig
• La forma del agua (The Shape of Water), Guillermo del Toro & Vanessa Taylor
• Tres anuncios en las afueras, Martin McDonagh

Mejor guión adaptado:

• Call Me by Your Name, James Ivory
• The Disaster Artist, Scott Neustadter & Michael H. Weber
• Logan, Screenplay, Scott Frank, James Mangold y Michael Green
• Molly’s Game, Aaron Sorkin
• Mudbound, Virgil Williams y Dee Rees

Mejor película de habla no inglesa:

• ‘Una mujer fantástica’, de Chile
• ‘El insulto’ (‘L’insulte’), de Líbano
• ‘Sin amor’ (‘Nelyubov’)’, de Rusia
• ‘En cuerpo y alma’ (‘A teströl és a lélekröl’), de Hungría
• ‘The Square’, de Suecia

Mejor película animada:

• El bebé jefazo (The Boss Baby)
• EL pan de la guerra (The Breadwinner)
• Coco
• Ferdinand
• Loving Vincent

Mejor fotografía:

• Blade Runner 2049
• El instante más oscuro (Darkest Hour)
• Dunkerque
• Mudbound
• La forma del agua

Mejor banda sonora:

• Hans Zimmer – Dunkerque
• Jonny Greenwood – El hilo invisible (Phantom Thread)
• Alexandre Desplat – La forma del agua
• John Williams – Star Wars: los últimos jedi
• Carter Burwell – Tres anuncios en las afueras

Mejor canción:

• Mighty River – Mudbound
• Mistery of Love – Call me by your name
• Remember Me – Coco
• Stand Up For Something – Marshall
• This is Me – El gran showman

Mejor montaje de sonido:

• Baby Driver
• Blade Runner 2049
• Dunkerque
• La forma del agua
• Star Wars: Los últimos jedi

Mejor mezcla de sonido:

• Baby Driver
• Blade Runner 2049
• Dunkerque
• La forma del agua

Mejor montaje:

• Baby Driver
• Dunkerque (Dunkirk)
• Yo, Tonya
• La forma del agua (The Shape of Water)
• Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)

Mejor documental:

• Abacus: Small Enough to Jail
• Faces Places
• Icarus
• Last Men in Aleppo
• Strong Island

Mejor cortometraje documental:

• Edith + Eddie
• Heaven is a Traffic Jam on the 405
• Heroin(e)
• Knife Skills
• Traffic Stop

Mejor cortometraje de ficción, acción real:

• DeKalb Elementary
• The Eleven O’Clock
• My Nephew Emmett
• The Silent Child
• Watu Wote / All Of Us

Mejor cortometraje animado:

• Dear Basketball
• Garden Party
• Lou
• Negative Space
• Revolting Rhymes

Mejor vestuario:

• La bella y la bestia
• El instante más oscuro (Darkest Hour)
• El hilo invisible (Phantom Thread)
• La forma del agua
• La reina Victoria y Abdul

Mejor diseño de producción:

• La bella y la bestia
• Blade Runner 2049
• El instante más oscuro (Darkest Hour)
• Dunkerque
• La forma del agua

Mejor maquillaje y peluquería:

• El instante más oscuro (Darkest Hour)
• La reina Victoria y Abdul
• Wonder

Mejor efectos visuales:

• Blade Runner 2049
• Guardianes de la Galaxia Vol. 2
• Kong: La isla Calavera
• Star Wars: Los últimos jedi
• La guerra del planeta de los simios

Las 9 piezas que animaron la lectura de nominaciones a los Óscar

A continuación puedes ver las nueve piezas que la Academia fue insertando mientras se daban a conocer las nominaciones. Todas interpretadas por mujeres, curiosamente: Gal Gadot, Priyanka Chopra, Zoe Saldana, Michelle Yeoh, Rosario Dawson, Michelle Rodriguez, Rebel Wilson, Molly Shannon y Salma Hayek (cuyo vídeo, extrañamente, no ha sido publicado en la cuenta oficial de YouTube Oscars).

¿Qué opinas? ¿Te ha sorprendido especialmente alguna nominación?

Si juntas en la misma frase «los 90» y «series», seguro que te asoma una sonrisa en la cara (en especial si ya tienes una edad). No es para menos con ‘Expediente X’, ‘Twin Peaks’, ‘Friends’, ‘Urgencias’, ‘Los Simpsons’ (las temporadas buenas), ‘Frasier’, ‘Seinfeld’, ‘Policías de Nueva York’, ‘Ally McBeal’, ‘Farmacia de guardia’… pero, como en toda década, también hubo mucha broza, mucha serie mala.

En este artículo vamos a recopilar 27 series de los 90 tan malas que no las volvería a ver ni aunque hicieran un remake o una secuela, que tan de moda están.

No, en este post no encontrarás ‘Los vigilantes de la playa’, ‘Sensación de vivir’, ‘Melrose Place’, ‘Hostal Royal Manzanares’ o ‘Salvados por la campana’. Si esas series son lo que entiendes por series malas, las series que pueblan este post harán que quieras arrancarte los ojos y dárselos de comer a los cerdos. El que avisa no es traidor.

Disclaimer #1: las únicas condiciones para aparecer en esta lista, además de ser una serie muy mala, es haberse visto legalmente en España, ser de acción real y que no haya tenido un remake o secuela. Obviamente me saltaré estas condiciones a la torera.

Disclaimer #2: el orden del siguiente listado es totalmente aleatorio. Bueno, más o menos.

Sons of Thunder

País: USA
Año: 1999
Cadena: CBS
Temporadas: 1

Antes de que Internet lo convirtiera en meme (y leyenda), Chuck Norris reinó en la tele noventera con la reaccionaria ‘Walker Texas Ranger’ (o como quisiera Carmen Sevilla que se pronunciara). En la cuarta temporada de dicha serie empezaron a aparecer como recurrentes Carlos Sandoval y Trent Malloy, dos amigos de la infancia que ya de mayores se dedicaban a desfacerentuertos y de vez en cuando ayudaban a Walker.

A alguien en la CBS se le ocurrió que los chavales (uno un rudo policía latino, el otro un karateka rubiales) tenían potencial y les dio una serie, ‘Sons of Thunder’, donde formaban una agencia de investigación llamada Thunder Investigation y que era tan infecta que apenas duró seis capítulos.

Acapulco H.E.A.T.

País: USA / Francia
Año: 1993
Cadena: Sindicación / M6
Temporadas: 2

Inenarrable serie de acción a mitad de camino entre la exploitation tardía de ‘Los Ángeles de Charlie’ y versión para todos los públicos de las cintas triple B (Bullets, Bombs, and Babes) de Andy Sedaris. Un grupo de guapos y guapas modelos de día pero de que noche son espías de una agencia internacional antiterrorismo. Si pensabais que ‘Acapulco Shore’ era lo peor que había salido nunca de esa zona mexicana, estáis muy equivocados.

Obviamente, ‘Acapulco H.E.A.T.’ no pasó de la primera temporada… en Estados Unidos, porque en Europa parece que gustó bastante y con financiación francesa se realizó una segunda temporada. Vivir para ver.

L.A. Heat

País: USA
Año: 1996
Cadena: TNT
Temporadas: 2

Seguimos con «calor» pero esta vez cambiamos el paraíso de Acapulco por la gran urbe de Los Ángeles. Una urbe donde dos policías antagónicos hasta en el color de su piel detienen a malosos recurriendo a violencia sin cuartel. ¿Te suena? Sip, ‘L.A. Heat’ no dejaba de ser una exploitation barata de ‘Arma Letal’ a mayor gloria del inefable Dick Wolf, a cuyo lado Steven Williams parecía Laurence Olivier.

Tan mala era que ninguna cadena quiso estrenarla en su momento en los Estados Unidos. Sin embargo tuvo bastante éxito en Alemania y España (nos tragamos cualquier cosa, amigos), lo que hizo que se hiciera una segunda temporada y que llegara un estreno tardío en TNT años después.

Calor tropical

País: Canadá
Año: 1993
Cadena: IO
Temporadas: 3

Venga, seguimos con más «calores», esta vez tropicales… aunque esta serie canadiense-israelí, que seguía las andanzas del coletudo detective Nick Slaughter, estaba ambientada en los Cayos de la Florida.

Es una de las muchas anécdotas de ‘Tropical Heat’, una serie por lo demás infame. La más curiosa es que se trata de la serie más famosa de la historia de Serbia y Nick Slaughter se convirtió en todo un símbolo para la oposición al dictador Milosevic. True story. Cosas veredes, Sancho, cosas veredes.

V.I.P.

País: USA
Año: 1998
Cadena: Sindicación
Temporadas: 4

Pamela Anderson era, a mediados de los 90, una de las personas más famosas del mundo gracias a sus carreras costeras en ‘Los vigilantes de la playa’. Se vino arriba, dejó la serie de los socorristas y se buscó un vehículo para su exclusivo lucimiento. Craso error porque ‘V.I.P.’ era un cuadro de consideración, otro ejemplo de acción sepsi noventera que sólo aguantó en antena por el empeño de la canadiense.

Por cierto, Valerie Irons (el nombre del personaje de la Anderson) consigue su agencia de guardaespaldas después de que su anterior dueño la deje tirada en el primer capítulo. El crápula en cuestión era ni más ni menos que Bryan Cranston. Lo que hay que hacer para comer.

Bola extra: ya en el nuevo siglo Pamela Anderson unió fuerzas con Stan Lee y crearon ‘Stripperella’. Lástima que se nos salga del rango (de fechas y de tipo de serie).

Pacific Blue

País: USA
Año: 1996
Cadena: USA Network
Temporadas: 5

El canal por cable USA Network nos ha dado este siglo grandes series como ‘Monk’, ‘Psych’, ‘Burn Notice’, ‘Suits’ o ‘Mr. Robot’… pero antes de eso también nos dejó ‘Pacific Blue’. Sí, aquella serie de los policías en bicicleta por las playas de Los Ángeles.

A pesar de tratarse una serie de planteamiento ridículo y desarrollo plano, contó con el favor del público, aguantando cinco temporadas en antena, siendo exportada a todo el mundo y fichando a actores famosos como Mario López. ¿Quién le iba a decir a A.C. Slater que iba a terminar apatrullando la ciudad en bicicleta con bermudas, polito y chichonera?

Kung Fu: la leyenda continúa

País: USA
Año: 1993
Cadena: PTEN
Temporadas: 4

‘Kung Fu’ fue una de las series más exitosas de los 70 y convirtió a su protagonista, David Carradine, en toda una estrella. Veinte años después Carradine recuperó, más o menos, su personaje icónico en una chusta de campeonato que fue la serie emblema junto a ‘Babylon 5’ de la PTEN, como se llamaba en un principio la network de Warner (luego The WB y ahora The CW).

‘Kung Fu: la leyenda continúa’ nos traía al nieto del Caine original que, después de muchos años vagando por el mundo, vuelve a la gran ciudad y empieza a ayudar a su hijo policía a resolver crímenes y apalear unos cuantos malos. Infumable.

Vacaciones en el mar: La nueva tripulación

País: USA
Año: 1998
Cadena: UPN
Temporadas: 2

‘Vacaciones en el mar’ (aséptica traducción del trotón original ‘The Love Boat’) ya era una serie regulera pero hay que entender que los amoríos y aventurillas en el crucero del capitán Stubing eran muy hijas de su tiempo, de los 70. Pero hacer una secuela tardía a finales de los 90 y mantener el mismo formato y tipo de serie pues no se puede catalogar de buena idea.

Algo tenía que emitir la recién creada UPN pero ni el carisma de Robert Urich, todo un veterano de la tele USA, salvaba la papeleta y tras la segunda temporada fue cancelada sin llegar a ver el nuevo siglo.

Salvados por la campana: La nueva generación

País: USA
Año: 1993
Cadena: NBC
Temporadas: 7

A todos nos gustaba ‘Salvados por la campana’ pero Zack, Slater y Kelly se fueron a la universidad (y sus aventuras ya no molaban tanto), Jessie se fue a Las Vegas y se hizo stripper y los nuevos alumnos del instituto del señor Belding dejaban mucho que desear.

Actores de pacotilla, tramas recicladas… ni la vuelta de Screech, el inefable Dustin Diamond, a partir de la segunda temporada pudo levantar una serie que aún así duró siete largas y agónicas temporadas. Se ve que la NBC tenía poca cosa que poner los sábados por la mañana.

Un chapuzas en casa

País: USA
Año: 1991
Cadena: ABC
Temporadas: 8

De las sitcoms longevas y exitosas de los años 90 la peor creo que sin discusión era ‘Un chapuzas en casa’. Vehículo para el lucimiento del nefasto Tim Allen que interpretaba a una especie de versión de si mismo, presentador de un programa de bricolaje en una tele local y padre de familia numerosa.

Humor rancio, personajes odiosos, terrible todo… sobre todo que durara ocho temporadas y que incluso lideró las audiencias usamericanas la temporada 93/94. Sólo se salvaba el señor Wilson, el vecino del que sólo veíamos la gorra detrás de la valla y que venía a decirle a los Taylor lo que todos pensábamos: que eran lo peor.

Canguros

País: España
Año: 1994
Cadena: Antena 3
Temporadas: 3

El inefable José Frade le vendió a Antena 3 varías series de dudosa calidad a principios de los 90. Podíamos haber elegido ‘Hermanos de leche’ (cuyo cambio de Juan Echanove por El gran Wyoming es historia de la televisión española) por ejemplo pero nos quedamos con ‘Canguros’, donde, con ayuda de sus amigas y compañeras de pìso, el personaje de Maribel Verdú cuidaba de varios niños a la vez que era amante de sus padres.

Una comedieta de enredos picarona, de planteamiento alucinado, realización cutre y una rotación de actores que ni un equipo de la NBA (pasaron por el plató actrices de método como Paula Vázquez o Mar Flores). Sin embargo los chavales de la época no nos perdíamos ni un capítulo. Imagino que el escueto vestuario de Verdú y compañía tenía algo que ver. ¡Lo que se traga uno cuando tiene las hormonas revolucionadas!

Fernández y familia

País: España
Año: 1998
Cadena: Telecinco
Temporadas: 1

José Luis Gil (el popular señor Cuesta de ‘Aquí no hay quien viva’) y Amparo Bravo protagonizaban una curiosa mezcla de sitcom y programa de cámara oculta llamada ‘Los Cañete’ en las autonómicas y pronto dieron el salto a la tele nacional con una tira diaria llamada ‘Fernández y familia’… un auténtico desastre que sólo duró un par de meses de antena.

Una infame colección de chistes rancios, interpretaciones pobres y situaciones sin sentido que no le dio a Telecinco el éxito que tenían otras series diarias como ‘Al salir de clase’ o ‘El súper’. Superó el verano del 98 pero no se llegó a comer el turrón.

Nada es para siempre

País: España
Año: 1999
Cadena: Antena 3
Temporadas: 2

Antena 3 compró los derechos de un culebrón venezolano y lo convirtió en una versión de baratillo de ‘Al salir de clase’. Mientras que la serie de Telecinco te mantenía en vilo con sus locas tramas y con el tiempo se ha confirmado como una gran cantera de actores, la respuesta de Antena 3 la veíamos básicamente por las risas que proporcionaban unas tramas ridículas y unas actuaciones flojísimas.

Lo único que se salvaba eran la canción de Cómplices de la cabecera y Carola Baleztena, que luego pasó a ‘Al salir de clase’ cuando ‘Nada es para siempre’ fue cancelada a finales del año 2000.

Tres hijos para mi solo

País: España
Año: 1995
Cadena: Antena 3
Temporadas: 1

Si hablamos de una serie española sobre un padre de familia viudo con tres hijos estrenada en 1995, casi al 100% que te viene a la cabeza ‘Médico de familia’. Pues no, hablamos de ‘Tres hijos para mi sólo’, otra serie con la misma premisa, surgida de la factoría de José Frade… y estrenada la misma semana que la serie de Emilio Aragón.

Hubo cruce de demandas por plagio entre Frade y Globomedia y al final, para diferenciarse de ‘Médico de familia’, Frade y sus guionistas tuvieron que inventarse hasta una trama de secuestro con Antonio de la Torre y Santiago Segura como improbables secuestradores.

Desterrada a la tarde de los domingos, Antena 3 la canceló al final de la primera temporada mientras que ‘Médico de familia’ se convertía en la serie más exitosa de la historia de España. Milikito siempre prevalece.

Cazatesoros

País: Canadá
Año: 1999
Cadena: CityTV
Temporadas: 3

Otra serie canadiense de bajo presupuesto (y baja calidad) que en los Estados Unidos se estrenó directamente en sindicación y que en España rellenó las tardes de los sábados en Telecinco. En esta ocasión se trata de una exploitation de Tomb Raider (y algo de ‘Indiana Jones’) en la que la hawaiana Tia Carrere era el émulo de Lara Croft.

Tramas clónicas y simplonas, los ya comentados problemas presupuestarios, una química inexistente entre Carrere y su partenaire masculino y un humor algo infantil. Lo único que se salvaba de ‘The Relic Hunter’ (que es como se llamaba en el idioma de Shakespeare) era la propia Carrere, que daba vida a una heroína muy badass al estilo de otras de la época como Xena o Buffy Summers. Por lo demás, infumable.

Tarzán

País: Francia / Canadá
Año: 1991
Cadena: TF1 / Sindicación
Temporadas: 3

Wolf Larson, uno de los actores menos expresivos de la historia, ya ha aparecido en este listado (ir al epígrafe de ‘L.A. Heat’… o mejor déjalo) pero fue esta serie, la enésima versión de los clásicos personajes de Edgar Rice Burroughs (y posiblemente la peor), la que le llevó a una injusta, inmerecida y, por fortuna, corta fama.

Estamos ante el Tarzán con mejor pelazo de la historia pero por lo demás estamos ante una chusta épica financiada con dinero francés y, como no, canadiense.

Renegado

País: USA
Año: 1992
Cadena: Sindicación
Temporadas: 5

Stephen J. Cannell, el creador de ‘El Equipo A’, intentó repetir el éxito en los 90 (con declaración gradilocuente en la intro incluso) de la mano de Lorenzo Lamas, the one and only rey de las camas.

El bueno de Lorenzo, actor lamentable convertido en estrella gracias a su papel de Lance en ‘Falcon Crest’, era un cazarrecompensas al que, junto a un amigo nativo americano, no había malote que se le resistiera. Cinco temporadas de éxito de audiencia y desastre en todo lo demás: cutre, esquemática, filo-fascista… lo tenía todo.

Trueno en el paraíso

País: USA
Año: 1994
Cadena: Sindicación
Temporadas: 1

A ver, es la serie de Hulk Hogan. Con eso creo que queda meridianamente claro el porqué de su inclusión en esta lista, ¿no?

Cobra

País: USA
Año: 1993
Cadena: Sindicación
Temporadas: 1

‘Cobra’ (nada que ver con el brazo fuerte de la ley) fue otro intentó de Stephen J. Cannell de reverdecer los laureles de ‘El Equipo A’, esta vez apoyándose en el «ninja americano» Michael Dudikoff, un tipo que daba las patadas voladoras que daba gusto verlas pero que tenía el mismo talento y carisma para la actuación que una tortuga.

Esta vez lo nefasto de la propuesta (una organización encubierta contra el crimen, Cobra, recluta a un marine caído en desgracia y le da un descapotable rojo para que vaya a zurrar a malos de diversa índole) fue acompañado de un fracaso de audiencias por lo que fue cancelada al finalizar su primera temporada.

James Tolkan, el director del instituto de ‘Regreso al futuro’, interpreta al jefe de la organización Cobra porque de algo hay que comer, supongo.

Tequila y Bonetti

País: USA
Año: 1992
Cadena: CBS
Temporadas: 1

Las series de policías con parejas formadas por un humano y un perro tienen un claro dominador en nuestra memoria popular: ‘Rex, un policía diferente’. Pero antes estuvieron ‘Tequila y Bonetti’. Tequila era un chucho socarrón del que podíamos escuchar sus pensamiento. Bonetti era un pichabrava italo-americano. La serie un cuadro importante que fue cancelada por la CBS a mitad de su primera temporada.

Curiosamente la serie tenía unos claros tintes de comedia de acción pero sin embargo terminaba con unos dramáticos montajes a piano muy en el rollo del videoclip de ‘November Rain’, salvando las distancias, claro.

Otra curiosidad: ya en el siglo XXI se hizo un remake italiano con el mismo protagonista, Jack Scalia.

El Cuervo

País: Canadá
Año: 1998
Cadena: Sindicación
Temporadas: 1

No es tan nefasta como las secuelas directas a deuvedé que tuvo la cinta de Alex Proyas, incluso se podría decir que el piloto es hasta aceptable, pero lo de convertir el material de James O’Barr en un procedimental (noventero) al uso es poco menos que de cárcel.

De este ‘El Cuervo’ seriéfilo y canadiense lo mejor es sin duda Mark Dacascos. El protagonista de ‘Crying Freeman’ era una elección muy lógica para revivir a Eric Draven. Lo demás, formulaico y light… aunque para versiones light, el siguiente ítem de la lista.

RoboCop

País: Canadá
Año: 1994
Cadena: CTV
Temporadas: 1

Las secuelas del clásico de Paul Verhoeven no fueron obras maestras pero por lo menos mantenían el nivel de violencia y reivindicación. Sin embargo esta serie noventera de origen canadiense (otra más) y con un target para toda la familia nos presenta a un Robocop pacifista en una Detroit utópica.

Junto al escaso presupuesto y los actores de segunda fila habituales en este tipo de producciones canadienses, los responsables meten una subtrama romanticona realmente pastelosa para completar la infamia. Afortunadamente esta ‘RoboCop’fue un fracaso merecido y apenas duró una temporada.

Loca academia de policía

País: USA
Año: 1997
Cadena: Sindicación
Temporadas: 1

Venga, prosigamos con más sagas cinematográficas que tuvieron uno de sus puntos más bajos en su pase a la televisión con ‘Loca academia de policía’. La versión televisiva de la popular comedia ochentera era un despropósito de escaso presupuesto y menos gracia todavía.

Nos sirvió para deleitarnos con los imposibles sonidos que era capaz de producir con su boca Michael Winslow (único del elenco original que repitió) y poco más. Merecida cancelación tras sólo una temporada.

Una chica explosiva

País: USA
Año: 1994
Cadena: USA Network
Temporadas: 4

Cerramos (lo prometo) este tramo de pelis de éxito convertidas en series flojitas con esta ‘Una chica explosiva’. Ya la original no es precisamente lo mejor de John Hughes (aunque tiene unas cuantas escenas icónicas) pero es que esta adaptación, que tuvo un moderado éxito, rozaba el encefalograma plano.

La premisa era la misma, dos frikis que no se comen un rosco crean con su ordenador la mujer perfecta, pero la serie termina deviniendo en una especie de Doraemon donde Lisa toma el relevo del gato cósmico y cada capítulo tiene que salvarle el trasero a los dos protagonistas con diversos artilugios y ardides.

Lo mejor y único salvable era, claro, la inglesa Vanessa Angel. Uno de los grandes mitos eróticos de los 90… y posiblemente la más olvidada.

Modelos

País: USA
Año: 1994
Cadena: Fox
Temporadas: 1

Spin-off de ‘Melrouse Place’ centrado en la agencia de modelos de la madre de la pérfida Amanda Woodward, interpretada por la mítica Linda Gray (la achispada Sue Ellen de ‘Dallas’).La idea suena terrible, la ejecución fue peor todavía.

De lo más infame surgido de la factoria de Aaron Spelling, la Fox se la quitó de en medio en cuanto pudo.

Cop Rock

País: USA
Año: 1990
Cadena: ABC
Temporadas: 1

Nombre: Steven Bochco. CV: ‘Canción triste de Hill Street’, ‘La ley de Los Ángeles’, ‘Médico precoz’ o ‘Murder One’. Pero hasta el mejor escriba tiene un borrón y en este caso se trata de ‘Cop Rock’, una serie que otra cosa no pero daba lo que prometía: era un musical policíaco.

Era 1990 y nadie estaba preparado para aquello (creo que en 2018 seguimos sin estar preparados, la verdad) y unas semanas después de su estreno fue cancelada sin piedad.

Por cierto, ‘Cop Rock’ sirve como excepción a la regla: nunca se emitió en España. Pero había que meterla en la lista fuera como fuera, ¿verdad?

Los vigilantes de la noche

País: USA
Año: 1995
Cadena: Redifusión
Temporadas: 2

Y terminamos por todo lo alto, con lo peor de lo peor: ‘Los vigilantes de la noche’. ‘Los vigilantes de la playa’ estaba en su máximo de popularidad y The Hoff pudo poner en marcha su gran idea: Mitch Buchannon, socorrista de día, detective privado de noche. Peor. Idea. De la historia.

Como la primera temporada fue un desastre (como es lógico) en la segunda temporada decidieron meter vampiros, zombies y demás seres del averno. Me hubiera gustado estar en la reunión en la que se decidió dar luz verde a esto, seguro que a fantas no estaban.

‘Black Panther’ está ya aquí. Y como siempre que llega una nueva película del Universo Cinemático Marvel, la taquilla se revoluciona, los fans se exaltan, Internet se pone del revés. Está claro que, casi una década y 18 películas después de su nacimiento, este cosmos compartido por superhéroes y bribones galácticos, villanos robóticos, hechiceros supremos y fuerzas de la naturaleza sigue en plena forma.

La visión de Kevin Feige, jefazo de Marvel Studios (primer estudio independiente de esta envergadura desde la ya lejana creación de Dreamworks), fue la de crear un universo compartido a imagen y semejanza de la enrevesadísima trama de relaciones entre héroes y villanos que en los comics Marvel se llevaban poniendo en práctica desde los años sesenta. El resultado, de partida, solo tenía un inconveniente: nada de Spider-Man (cosa que, como sabemos, se ha acabado solventando), y nada de mutantes (propiedad de Fox).

Pero por lo demás, un catálogo de personajes icónicos absolutamente monstruoso, una inmensidad de ellos potencialmente atractivos. El principal problema, de hecho, era encontrar las versiones con más gancho de cada uno de ellos para impactar en el gran público con la mayor efectividad. Porque Marvel Studios, después de épocas recogiendo las migajas de las licencias que producían otros, quería llegar a las masas. Y de qué manera lo ha logrado.

El alcance del éxito de las películas de los Vengadores, por separado o en grupo, no tienen precedentes. Han cambiado el fandom y han cambiado la industria del entretenimiento. Por eso, y aprovechando el estreno de ‘Black Panther’, llega el momento de revisar todas las películas del Universo Cinemático Marvel. Todas. Y las ordenamos de peor a mejor. Porque si no le metemos a esto algo de salseo, qué nos queda ya. ¿’Los Inhumanos’?

(Aunque sea ridículo insistir a estas alturas, te recordamos que estas opiniones y esta ordenación son fruto de las impresiones personales del arriba firmante. Tú tienes las tuyas, que pueden coincidir o no, total o parcialmente, con estas. ¡Bien por ti! ¡Viva la diversidad!)

18 – ‘Thor: El mundo oscuro’ (2013)

La peor película del MCU hasta la fecha es una plomiza aventura que no posee la brillantez visual de la tampoco muy inspirada ‘Thor’. Desde recursos de guion perezosísimos (¡la muerte del único personaje femenino en condiciones!) a una estética muy poco original, pasando por un villano del que nadie se acuerda, todo en ‘Thor: El mundo oscuro’ suena a gastado y a película-laboratorio.

Pero del mismo modo que no hay película perfecta en el MCU, tampoco la hay completamente desdeñable, y esta ‘El mundo oscuro’ encuentra cierto brillo en la relación entre Thor y Loki (que ya salvaba la primera ‘Thor’) y en cierto sentido del humor que, por suerte, se potenciará en ‘Ragnarok’. Para todo lo demás, un entretenimiento olvidable, lleno de puntos muertos y rebosante de una tenebrosidad impostada que no le sienta nada bien al MCU.

17 – ‘El increíble Hulk’ (2008)

Posiblemente, el gran valor de ‘El increíble Hulk’ sea el de demostrar hasta qué punto la interpretación de Mark Ruffalo como versión definitiva de Hulk está llena de matices y complejidad sin necesidad de ponerse tan cargantemente intenso como Edward Norton. Tampoco es que lo tuviera muy fácil: como en la versión de Ang Lee, esta película está enfocada al rechazo de Banner a sus poderes, y eso siempre arroja resultados poco interesantes en una película de superhéroes.

Al final, ‘El increíble Hulk’ ha quedado como una película aislada del resto del MCU debido a la no-continuidad de Norton y a que -salvo el tardío cameo posterior de William Hurt y alguna mención a Stark Industries- ninguno de sus personajes o situaciones repercute en el resto de películas Marvel. Por sí sola, no es una mala adaptación del personaje, pero le sobra drama y CGI exhibicionista y le falta ligereza y trompazos. ¿Quizás, si alguna vez volvemos a ver a Hulk en solitario, la clave sea planteárselo al estilo ‘Ragnarok’?

16 – ‘Iron Man 2’ (2010)

Aburrido traspiés de una Marvel aún buscando una voz propia, consciente de los aciertos de la primera ‘Iron Man’, pero no yendo mucho más allá de la clonación sin personalidad a la hora de repetirlos. Sin duda es una película que tiene demasiadas cosas en mente: un villano no muy interesante (interpretado por un Mickey Rourke aún más aburrido que los espectadores) y la presentación de la Viuda Negra y el agente Coulson de SHIELD como puerta a los Vengadores. Demasiada ambición para una película con tan poca chicha.

A unos cuantos dramas muy poco interesantes de Tony Stark se suma que todo lo que hay que ver (con la excepción del estupendo primer combate con Rourke) ya lo vimos en la primera ‘Iron Man’. Se salva de la debacle el divertidísimo Sam Rockwell como Justin Hammer, una especie de versión oscura del propio Starky que da pie a una interpretación sin freno y con bailoteo. Lo que le falta en cantidades industriales a ‘Iron Man 2’.

15 – ‘Thor’ (2011)

Más pasos en falso por parte de Marvel, como parte de la Fase 1 del MCU hasta la llegada de ‘Vengadores’, especialmente ‘El increíble Hulk’ y ‘Iron Man 2’. Esta vez, con la terrible idea de hacer una película acerca de un Dios nórdico (bueno, todo la cosa de los extraterrestres) de poder casi ilimitado… y quitarle los poderes y mandarlo a un desierto. A un desierto terrestre. Para que se enamore de una humana. Dan ganas de bostezar solo de leerlo.

Por suerte, Kenneth Branagh hace un buen trabajo visualizado el mundo de Asgard y sus conexiones con la Tierra, y el choque final entre los dos mundos es interesante. Y donde la película realmente sobrepasa todas las expectativas es en el reparto: Chris Hemsworth y Tom Hiddleston son sencillamente perfectos para sus papeles. Cercano y afable el primero, maquiavélico y cautivador el segundo, sobre sus hombros está todo el peso de ‘Thor’, y ni todos los mohínes de Natalie Portman pueden disipar la estupenda química que se forja entre ambos, y que irá a más en las secuelas.

14 – ‘Vengadores: La era de Ultrón’ (2015)

La esperada secuela de ‘Los Vengadores’ tuvo una gestación conflictiva, como un tiempo más tarde reconocería Joss Whedon. Marvel solo quería ruido y furia y Whedon, algo de sosiego y dramas creíbles, una combinación que demostró que podía hacer funcionar en la primera entrega. Aquí el choque entre creativo y financieros no cuajó de la misma manera, y ni las partes sosegadas son interesantes (¿de todos los personajes del grupo tenemos que conocer a la familia de Ojo de Halcón, que parecen salidos de un anuncio de suavizante?) ni el clímax es más que un apabullante remake del de la primera película.

Aún así, por supuesto que hay momentos de brillante emoción (lo mejor: la relación entre Hulk y la Viuda Negra) y cine superheroico de primera en ‘La era de Ultrón’. El villano es estupendo y está extremadamente bien escrito -aunque se recurra al gastado tópico del lado oscuro de un héroe- y el combate entre Iron Man y Hulk pasa a los anales de los zambombazos de tebeo en la gran pantalla. También, como preámbulo de lo que veremos en ‘Civil War’, define bien a los personajes en dos bandos y hace creíble el conflicto que vendrá. Es decir, ‘La era de Ultrón’ es un aparatoso prólogo, pero desde esa perspectiva, funciona a la perfección.

13 – ‘Capitán América: Civil War’ (2016)

La consecuencia de ‘La era de Ultrón’ fue una deslucida tercera película del Capi que en realidad funciona casi como una película de los Vengadores con el foco puesto en uno de sus miembros. Curiosamente, su gran acierto es centrarse en el conflicto dramático que enfrenta a los Vengadores, el Acta de Registro superheroico que apoya Iron Man y rechaz el Capitán América. Y, a la vez, ese es su gran problema, porque como todo el que haya leído los comics originales sabe, es un choque que da para mucho más.

Competentemente escrita y realizada, ‘Civil War’ es una película que se disipa en la memoria con solo una escena memorable en su haber: la pelea en el aeropuerto entre dos facciones de héroes que incluyen el estreno de Spider-Man y personajes a los que apenas habíamos visto en acción. Rebosante de imágenes impactantes como splash-pages y maravillosos homenajes a los comics, es una de esas secuencias que salvan una película. Lástima que todo el fuelle se vaya en ese glorioso instante.

12 – ‘Capitán América: El primer Vengador’ (2011)

Una deliciosa aventura camp, y extraña a estas alturas de la Fase 1, ya a las puertas de ‘Vengadores’. Pudiendo enmarañarse con una historia de origen dramática y con múltiples secundarios, opta por una entrañable película que renuncia a los tropos del género superheroico (traumas que superar, idetidades secretas, villanos) y más bien plantea una versión musculada de los clásicos bélicos ambientados en la II Guerra Mundial.

‘El primer Vengador’ juega una serie de cartas arriesgadas: va a tope con la ingenuidad y franqueza de su protagonista -que luego será el motor de todas las películas de los Vengadores-; va a tope con un villano nazi hecho y derecho, y perfectamente adaptado de los comics; va a tope con la crítica suave de la actitud bélica norteamericana, pero a la vez comprende y ensalza a un tío llamado Capitán América. Son cuestiones más complicadas de tratar, a su manera, que el mastodonte tecnológico de ‘Vengadores’, pero gracias a lo limpio de la mirada de Joe Johnston (director de ‘Jumanji’ o de ‘The Rocketeer’), la película funciona como un cañón.

11 – ‘Black Panther’ (2018)

Una película que tiene más importancia por su significado, por su posicionamiento dentro del Universo Marvel, que por sus auténticos (pero muy palpables) valores. Es la película de superhéroes centrada en protagonistas afroamericanos más grande (y ya, taquillera) de la historia, y es casi una declaración de principios. Marvel está abierta a atender también a minorías y a sectores hasta ahora despreciados por el género.

Pero además, ‘Black Panther’ es una buena película de aventuras, con toques de espionaje y -cómo no- blaxploitation, y que aunque cae en algunos de los irritantes vicios del MCU (ese final aparatoso y sin personalidad), también sabe esquivar muchos otros (por una vez, la abundancia de personajes y la multiplicidad de villanos está contenida y bien empleada). Un soberbio diseño de producción y unas secuencias de acción muy notables (aunque en algunos casos el CGI sea de juzgado de guardia) para una película que, por encima de todo, abre brecha. Diez años han sido suficientes.

10 – ‘Doctor Strange’ (2011)

Como parte de la agradable búsqueda de superhéroes de no tan primera fila como Spider-Man o los miembros de los Vengadores y que Marvel factura como impasseentre las películas grandes o de grupo, ‘Doctor Strange’ propone un afortunado choque entre el universo superheroico convencional y las Artes Místicas de las que Stephen Strange es experto. Menos desenvuelta y refrescante que ‘Ant-Man’ pero igual de modesta, ‘Doctor Extraño’ está un poco agarrotada por su condición de película de origen, pero aún así es una propuesta diferente.

Muy atractiva en lo visual, con una visualización potente de la magia en el Universo Marvel, y exprimiendo perfectamente, con humor y apoyándose en un plantel de actores estupendo, las posibilidades de los portales, manipulaciones del tiempo y demás conjuros, ‘Doctor Extraño’ lanza una aventura magnética y despreocupada. La mejor prueba de que es posible hacer películas de personajes atractivos sin cargar las tintas en la tragedia impostada y de segunda mano.

9 – ‘Ant-Man’ (2015)

Decíamos que ‘Soldado de Invierno’ jugaba a ser un thriller de los setenta, pero no es la única película que en la Fase 2 coquetea con otros géneros. ‘Ant-Man’ es quizás la más inesperada (porque todos esperábamos que ‘Guardianes de la Galaxia’ fuera una space-opera, ¿no?), ya que funciona como una ligera y divertidísima película de atracos perfectos. Intrascendente y, de forma paralela a su héroe, muy consciente de su poca importancia en el «gran plan Marvel»: ese es precisamente su superpoder.

Frente al ominoso dramatismo de las películas de los Vengadores o del Capitán América, ‘Ant-Man’ juega con inteligencia la carta de la chorrada (ni siquiera se permite el lujo de tomarse en serio la Gran Pelea Final, una trampa de la que no se libran ni las de los Guardianes ni ‘Ragnarok’). Y aunque todos sabemos que, de haber sido dirigida por Edgar Wright, la cosa habría sido sencillamente gloriosa, su honestidad, falta de pretensiones y cariño con el que abraza el género de las caper movies la convierte en un auténtico oasis dentro del MCU.

8 – ‘Iron Man’ (2008)

En cierto sentido, ‘Iron Man’ es una película más importante que ‘Los Vengadores’. No solo por lo obvio (llegó antes, eso no se lo quita nadie; y su éxito posibilitó todo lo que sucedió después), sino porque, partiendo de la nada, supo intuir la vital importancia de construir un personaje relativamente delicado como el de Tony Stark, y encontrar a un actor que le hiciera justicia, Robert Downey Jr.

La verdad es que el resultado de la unión fue irreprochable (aún hoy, es uno de los personajes más carismáticos del MCU, y uno de los actores que más a la altura están de su criatura), pero además de eso, ‘Iron Man’ abrió una nueva era en la forma de visualizar los comics en pantalla. Es inteligente la elección de Iron Man como personaje de arranque del MCU, ya con recursos relativamente limitados se alcanza un realismo y una espectacularidad que hacen que las cercanas entregas del ‘Spider-man’ de Raimi queden visualmente anticuadas.

Por encima de cualquier otra coonsideración, una jugada maestra. Y sí, claro, una estupenda película de superhéroes.

7 – ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’ (2017)

Sensiblemente inferior a la primera entrega, pero con su propio cargamento de sorpresas (empezando por el soberbio personaje de Kurt Russell como padre omnipotente de Starlord), ‘Guardianes de la Galaxia Vol. 2’ carece sin embargo de la pasmosa desvergüenza de su precedente, posiblemente porque, de forma inevitable, a esta ya nos la veíamos venir. Los guiños (de Hasselhoff a la BSO) se sienten más forzados, y personajes como Groot o Mapache Cohete no reciben tanta atención.

Aún así, es una aventura galáctica emotiva y que se permite el lujo de frustrar las expectativas del espectador con muertes y giros argumentales poco habituales en una superproducción como esta. James Gunn es una de las joyas de la corona de Marvel, y sus Guardianes todo un logro, pero esperamos que el chiste encuentre nuevas vías de cara a una tercera aventura. In Gunn we trust.

6 – ‘Capitán América: El Soldado de Invierno’ (2014)

El aire a thriller conspiranoico no es lo único que vincula a esta estupenda segunda película en solitario (más o menos) del Capitán América a los años setenta. También sus soberbias secuencias de acción (al menos las que no implican los cansinos helicarriers desmoronándose a cámara lenta), violentas y donde el polvo y el asfalto hacen que salten chispas con cada golpe, recuerdan al suspense urbano y sin concesiones, lleno de coches haciendo trompos a la mínima, de los setenta.

Estamos una película del MCU, y una ya consciente de la envergadura de la franquicia y de lo que está en juego con cada nueva aventura, pero a la vez es una pieza inteligente, que aparenta jugar a pequeña escala y que sabe cargar de ambigüedad y dudas morales a sus personajes. No hay nada especialmente revolucionario en ella (hemos visto mil veces a espías rebelándose contra sus jefes cuando descubren que han sido engañados), pero los personajes que hemos conocido en otras películas empiezan a sumar lados oscuros, y eso da credibilidad a una película que no necesita fanfarria siniestra, como ‘Thor: El mundo oscuro’ para resultar genuínamente inquietante.

5 – ‘Thor: Ragnarok’ (2017)

Apostando ya abiertamente por la comedia y la parodia gracias a la potente química entre personajes absolutamente opuestos como Thor, Hulk y Loki (y sumando a un hilarante Jeff Goldblum como villano de tres al cuarto), ‘Ragnarok’es una película inesperada dentro del MCU, pero desde luego no dentro de la carrera de Taika Waititi (‘Lo que hacemos en las sombras’). Una apuesta moderadamente arriesgada para Marvel, que sigue experimentando con distintos tonos.

Sin duda, los fans más recalcitrantes encontrarán molesto el deje desmitificador, casi de sitcom, pero entre la soberbia banda sonora de Mark Mothersbaugh (otro alivio), los guiños pop a Kirby y otros maestros del Marvel cósmico y la ya demoledora relación entre Thor y Loki, pocas pegas se le pueden poner a ‘Thor: Ragnarok’. Quizás que cuando se pone épica (y salvo el glorioso y desgraciadamente breve choque entre Thor y Hulk) no resulta muy emocionante. Pero para eso ya habrá tiempo en otras películas más rimbombantes.

4 – ‘Spider-Man: Homecoming’ (2017)

Apostando todo a hacer un ‘Spider-Man’ adolescente creíble, y apartando de forma inteligente aspectos del personaje que todos dábamos por inevitables (la historia de origen, el trauma por la muerte del tío Ben), Marvel y Sony revitalizan por completo al icónico superhéroe tras una serie de películas demasiado aparatosas y ombliguistas. ‘Homecoming’ no solo confirma a Spider-Man como parte del MCU, sino que abre un nuevo estilo: la de la aventura teen y urbana.

Con secuencias de acción bien resueltas (aunque hay espacio para la mejora, sobre todo si empezamos a olvidarnos de las creadas por Sam Raimi) y un replanteamiento del balanceo y el uniforme que disgustó a algunos fans por la introducción del elemento de la la tecnología -pero que funciona y abre nuevas posibilidades para el futuro-, ‘Homecoming’ encuentra su fuerza en el humor y los detalles. Por ejemplo, con el soberbio Buitre de Michael Keaton, cercano y amenazador.

3 – ‘Guardianes de la Galaxia’ (2014)

Una película que también clavó una pica en Flandes en el sentido de que no solo continuó con la breve y efímera posibilidad de que Marvel rodara películas de «autor» entre mastodonte y mastodonte (esta vez a manos de James Gunn) tras ‘Iron Man 3’, sino que -relacionado con ello- subió las dosis de extravagancia y locura que se puede permitir una película Marvel. Películas como ‘Ragnarok’ serían inconcebibles sin el taquillazo de ‘Guardianes de la Galaxia’, su plantel de personajes imposibles y su sentido del humor autoconsciente y abierto.

‘Guardianes de la Galaxia’, sin embargo y pese a su rareza, era relativamente necesaria: una película que abriera el campo de visión de Marvel hacia lo cósmico, elemento que se encontraba presente en detalles (los villanos de ‘Los Vengadores’, la naturaleza de Thor), pero no en modo space-opera como aquí, con sus civilizaciones extraterrestres, sus naves espaciales y siendo los terrícolas la excepción y no la norma. Todo ello cuajó en una película con un sentido del humor muy especial, un buen uso de la nostalgia, unos actores muy afinados y como unica pega, algún altibajo de ritmo absolutamente perdonable.

2 – ‘Iron Man 3’ (2013)

‘Iron Man 3’ no es una película perfecta porque tiene que hacer demasiadas concesiones a los propios fans que luego renegaron de ella (lo que sin duda es una lección para todos) y, de hecho, palidece al lado de auténticos monumentos de su responsable, Shane Black, como ‘Kiss Kiss Bang Bang’, ‘Dos buenos tipos’ o el guión de ‘El último boy scout’. Pero es la primera película (y tal y como van las cosas, posiblemente permanezca como una de las pocas) de autor dentro de Marvel, y como tal hay que celebrarla.

‘Iron Man 3’ es una auténtica fiesta semiparódica, donde el héroe pasa media película en una buddy movie con niño de ambientación navideña (es mucho mejor de lo que suena, en realidad) y donde el villano es sometido a una deconstrucción absolutamente espectacular por parte de Black. Con un Robert Downey Jr. entonadísimo y los mejores títulos de créditos de todo el MCU, ‘Iron Man 3’ es una auténtica fiesta tan llena de masajes para fans (¡el ejército de armaduras!) como de desplantes a los tópicos que la propia Marvel Studios ha instaurado en tiempo record.

1 – ‘Los Vengadores’ (2012)

De forma similar a como sucede con ‘Iron Man’, ‘Los Vengadores’ no es una película perfecta, pero su mastodóntico éxito y su influencia estética y argumental ha sido tan avasalladora que tiene sentido darle el trono de la Madre del Cordero de la actual era del blockbuster superheroico. El resto de las películas Marvel (sobre todo las grupales, pero también las individuales) son meras reformulaciones de sus ideas visuales y narrativas, y aunque algunas alcanzan un grado de sofisticación notable, la importancia fundacional de ‘Los Vengadores’ es indiscutible.

Por cada conversación no del todo bien llevada, momento de relleno (cómo tarda en arrancar la puñetera) o personaje que podría haber tenido más interés (como mínimo, Ojo de Halcón y Viuda Negra han tenido películas más memorables), tenemos una química aún fresca entre personajes como Hulk, Thor, el Capi y Iron Man, y a varias bandas. Eso por no mencionar al que sigue siendo el mejor villano Marvel hasta el momento, Loki, o la histórica secuencia del ataque en Nueva York, que absorbe con naturalidad toda la influencia de las viñetas originarias.